Amerikansk underhållning tappar mark i Kina, vilket ger utrymmer för andra att kapitalisera på möjligheterna.
2012 undertecknade Kina och USA ett avtal som ökade Hollywoodstudiornas tillgång till den kinesiska biografmarknaden till 34 filmer per år.
Snabbt blev det vanligare att logotypen för kinesiska företag dök upp som samproducenter, och kineser kunde inte längre vara skurkarna i berättelserna. Snarare tvärtom; i en av ”Transformers”-filmerna kommer regeringen i Peking till undsättning och räddade Hongkong från en pågående attack.
Förutsättningarna ändrades nästan över en natt för att kunna slå sig in på den kinesiska biografmarknaden, som väntas gå om USA som världens största inom några år. Men mycket har hänt på 12 år.
Har förlorat sin dragningskraft
Som vi alla vet har relationerna mellan USA och Kina förändrats drastiskt till det sämre under de senaste åren, med handelskrig och partiöverskridande överenskommelser i USA om en hårdare linje gentemot kommunistpartiet.
Trenden är också tydlig att den amerikanska underhållningen har förlorat mycket av sin dragningskraft på den kinesiska publiken. Det senaste exemplet är en av sommarens största kassasuccéer globalt, superhjältefilmen ”Deadpool & Wolverine”, som bara är den 15:e mest populära filmen i Kina hittills i å r.
Som jämförelse kan nämnas att en liknande superhjältefilm som fick stort genomslag, ”Avengers: Endgame”, var den tredje mest besökta filmen i Kina under 2019.
Förra året återfanns inga amerikanska produktioner på den kinesiska topp 10-listan, och under sina tre första veckor drog ”Deadpool” bara in en sjättedel av den lokala succén ”Successor”, enligt underhållningstjänsten maoyan.com.
Pandemin förändrade mycket
Under corona var biograferna i Kina stängda mycket längre än i västvärlden, och under denna period lockades fler konsumenter till lokala streamingtjänster.
Dessutom har kinesiska filmproducenter använt tiden under pandemin väl för att lära sig av Hollywood. De berättar nu historier med en lokal prägel, kombinerat med budgetar och effekter i toppklass. Dessutom har Kina lärt sig av den amerikanska trenden från kalla kriget med patriotiska hjältehistorier.
I åratal har de dyraste Hollywoodproduktionerna kritiserats för att vara fördummande - för att tilltala en så bred publik som möjligt i andra kulturer utan att trampa någon på tårna. Detta verkar ha fått motsatt effekt i Kina, där 25 procent av publiken uppger att västerländska filmer har fått slut på idéer, enligt Kinas årliga filmrapport som bygger på undersökningar. Samtidigt sä ger allt fler att de lokala filmerna är mycket mindre förutsägbara.
Hollywood inser nu att de kinesiska biljettintäkterna måste ses som en bonus och inte längre något som bara kan läggas in i en lönsamhetsbudget.
Regeringen vidtar åtgärder
Biljettförsäljningen på den globala biografmarknaden steg med hela 30 procent förra året, från 25,9 miljarder USD 2022 till 33,9 miljarder USD på ett år. Det är fortfarande en bit kvar till 42,9 miljarder USD som sågs 2019, men 2024 väntas försäljningen landa på omkring 39 miljarder USD, enligt Statista.
Förra året hade USA en marknadsandel på 26,8 procent jämfört med Kinas 22,7 procent, enligt Cloud River Urban Research Institute. Men under de senaste fyra åren har cirka 1 400 nya biografer byggts i Kina och fler är planerade.
Mycket tyder på att Kina så småningom kommer att bli störst och att den kinesiska staten har investerat stort i att höja kunskapsnivån inom den inhemska underhållningsindustrin. Kommunistpartiet inser utan tvekan värdet av att konkurrera med USA om att sprida “soft power”, och det räcker med att vända blicken över Gula havet till Sydkorea för att få bekräftat att asiatiska länder kan lyckas med just detta.
Kontrolleras av konglomeraten
I takt med globaliseringstrenden fram till pandemin blev underhållningsindustrin alltmer ihopkopplad. Alibaba Pictures, ett dotterbolag till den kinesiska teknikjätten Alibaba, är till exempel en nära partner till Steven Spielbergs produktionsbolag Amblin Partners och har varit med och producerat filmer som ”Mission: Impossible"-filmerna med Tom Cruise.
I Kina, precis som i USA, finns det en handfull stora teknikföretag som kontrollerar underhållningsmarknaden inom ljud och bild. Om man tror på den långsiktiga tillväxten på den kinesiska marknaden är det genom dem som man får den mest direkta exponeringen.
Detta är inte begränsat till biografer. Dalian Wanda Group är till exempel engagerat i större delen av värdekedjan från filmproduktion till biografkedjor. En annan gigant, Tencent, har knoppat av Tencent Music Entertainment som ett separat börsnoterat bolag, men har tills vidare valt att behålla filmbolaget Tencent Pictures och streamingtjänsten Tencent Video under moderbolagets vingar. De två andra stora streamingtjänsterna, iQIYI och Youku, tillhör Baidu respektive Alibaba.
Det råder fortfarande stor osäkerhet kring tillståndet i den kinesiska ekonomin, men det finns inte mycket som tyder på att relativt billig eskapism är det första konsumenterna kommer att skära ned på. National Association of Theatre Owners och Motion Picture Associations statistik visar att biografer (och på senare tid även streamingtjänster) har återhämtat sig frå n flera tuffa perioder under de senaste hundra åren.
CMC Markets erbjuder sin tjänst som ”execution only”. Detta material (antingen uttryckt eller inte) är endast för allmän information och tar inte hänsyn till dina personliga omständigheter eller mål. Ingenting i detta material är (eller bör anses vara) finansiella, investeringar eller andra råd som beroende bör läggas på. Inget yttrande i materialet utgör en rekommendation från CMC Markets eller författaren om en viss investering, säkerhet, transaktion eller investeringsstrategi. Detta innehåll har inte skapats i enlighet med de regler som finns för oberoende investeringsrådgivning. Även om vi inte uttryckligen hindras från att handla innan vi har tillhandhållit detta innehåll försöker vi inte dra nytta av det innan det sprids.
